Об арт-маркетинге слышали? Авторы:


Я тут недавно читала о так называемом арт-маркетинге. Но не о том, который развивает личный бренд художника или художественной галереи. А о том, который интегрирует искусство в бизнес-среду.

Тема набирает популярность и интегрируют преимущественно современное искусство. Вот Вам чисто рекламная статья от РБК: https://www.rbc.ru/own_business/18/01/2018/5a6074e59a79475fd6872567

Знаете, что я об этом всем думаю?

Что вся эта деятельность носит исключительно коммерческий характер и ее целью является изымание прибыли.

Для агентств, занимающихся арт-проектами, наиболее выгодны две сценарные бизнес-модели:

  1. Богатый бренд инвестирует в раскрученного художника, тем самым повышая собственную значимость в глазах узкой целевой аудитории с одной стороны, и обогащая и без того обеспеченного художника – с другой. Это исключительно имиджевое мероприятие, которое обходится брендам в крупные суммы. Как правило, речь идет об ивентах различной направленности. Будь то, закрытая тусовка для клиентов банка или вернисаж молодой французской художницы – цель одна, показать определенному кругу лиц, что бренд может себе это позволить. Сколько Вы думаете, стоит аренда нетворкинг-площадки, заполненной работами Бэнкси и насколько «круто» будет это мероприятие посетить (в том числе – рассказать, что Вы там были)? Представители современного общества обожают подчеркивать (зачастую – выставлять напоказ) свою статусность и значимость. А бренд, разумеется, пригласит самых перспективных и интересных своих клиентов (существующих и будущих), дав им почувствовать себя особенными.

    Не смотря на свою дороговизну, подобное мероприятие является качественным пиар-поводом и станет значительно дешевле меценатства или партнерского сопровождения, например, биеннале, которые также интересны для брендов, и даже, более широко распространены. Следует заметить, что у инвестирования в крупномасштабные художественные мероприятия – другая брендинговая цель и более широкая ЦА.

    В России спрос на подобного рода проекты только набирает обороты - рынок уже пресыщен шаблонными ивентами, и открыт к оригинальным решениям. Нарастающую востребованность дополняет «мода на интеллектуалов». Вероятно, в перспективе, в эту гонку вольются и государственные некоммерческие учреждения, яркий пример – прошедший недавно, закрытый показ ретроспективы Зинаиды Серебряковой в ГТГ для держателей премиальных карт Visa.

  2. Бренд инвестирует в малоизвестного художника по рекомендации, условно говоря, вкладываясь на перспективу, тем самым раскручивая художника и создавая ту самую «ожидаемую известность».

    Первая модель – соответствие моде, вторая модель – ее искусственное создание проектными лабораториями и кураторами. Ввести художника в моду за деньги бренда, чтоб потом его выгодно продать. Этот максимально выгодный способ монетизации, обусловленный особенностями арт-рынка, подойдет только тем предпринимателям, которые имеют некий пул контактов в арт-среде и нацелены на долговременную перспективу. Раскрутка художника или направления может занимать порой несколько десятилетий, так как для коммерческого успеха необходимы также и признание узкого круга профессионалов деятельности, и широких масс, но итоговая маржинальность сможет превысить 1 000%.